Nhận xét về sức sống của các tác phẩm cải lương trong xã hội hiện đại ngày nay.

Có thể nhận thấy, đề tài hiện đại đang là “khoảng trống” trên sân khấu kịch hát nói chung và sân khấu cải lương nói riêng. Dẫu biết rằng, đề tài quá khứ cũng vô cùng quan trọng và các nghệ sĩ đều lồng vào chuyện xưa những vấn đề đương đại để phục vụ khán giả đương thời. Tuy nhiên, khán giả vẫn cần đến những vở diễn phản ánh trực tiếp cuộc sống của chính họ trên sân khấu và việc đi vào đề tài hiện đại cũng là cách để làm mới sân khấu kịch hát, thu hút khán giả, nhất là khán giả trẻ đến với di sản văn hóa nghệ thuật của cha ông để lại. Chưa kể, bản chất của cải lương là thể loại “cải cách hát ca theo tiến bộ, lương truyền tuồng tích sánh văn minh”, đòi hỏi phải không ngừng đổi mới, coi đó như là một nhu cầu tự thân để tồn tại và phát triển.

Có bốn nguyên nhân cơ bản dẫn đến điều này, trong đó có việc những người làm sân khấu kịch hát nói chung và sân khấu cải lương nói riêng còn lúng túng trong việc sáng tạo các vở diễn đề tài hiện đại. Bởi lẽ sân khấu kịch hát vốn đã được định hình về phong cách thể loại (tĩnh), trong khi đó, cuộc sống đương đại luôn thay đổi từng ngày, từng giờ với muôn hình vạn trạng của hiện thực lẫn con người (động). Do đó, để đưa đề tài hiện đại vào sân khấu kịch hát nói chung và sân khấu cải lương nói riêng mà vẫn giữ được tinh hoa giá trị truyền thống của thể loại... là điều không đơn giản đối với những người làm nghề. Chính sự khó khăn đó đã khiến các đoàn nghệ thuật, các nhà hát nương vào đề tài lịch sử, dã sử, dân gian vì các đề tài này dễ “vào cải lương”, các nghệ sĩ khi ca, múa, diễn đỡ mất công tìm tòi, thử nghiệm. Thứ nữa là việc lựa chọn đề tài liên quan đến hợp đồng biểu diễn, doanh thu của các đơn vị biểu diễn. Đây cũng là nguyên nhân chủ chốt dẫn đến sân khấu kịch hát nói chung và sân khấu cải lương nói riêng thiếu vắng đề tài hiện đại, bởi nguồn doanh thu đáng kể của nhiều đơn vị phải dựa vào các lễ hội và những vở diễn đề tài quá khứ lại phù hợp với không gian hội hè đình đám ở các địa phương.